Naomi Vision e Naomi Motion: guia de prompts para imagens e vídeos

Naomi Vision cria imagens a partir de texto. Naomi Motion pode gerar vídeo a partir de uma descrição ou animar uma imagem enviada pela pessoa. A interface informa modelo, formato, duração, qualidade e custo quando essas opções estão disponíveis; a carteira de créditos pertence ao site e não é a mesma coisa que a licença do aplicativo desktop.

• Texto para imagem: ideal para explorar conceito, personagem, cenário, produto e composição estática.
• Texto para vídeo: útil quando a cena, o movimento e a câmera podem nascer juntos.
• Imagem para vídeo: indicada quando identidade visual, enquadramento ou personagem já estão resolvidos e o objetivo é acrescentar movimento.

Comece pelo que não pode faltar e avance do geral ao específico. Uma estrutura útil é: sujeito + ação ou estado + ambiente + composição + luz e cor + materiais ou estilo + restrições. Não é necessário preencher todas as partes; cada uma deve existir porque ajuda a resolver uma decisão visual.

1. 01SujeitoDiga quem ou o que ocupa a cena. Inclua aparência, roupa, escala ou função somente quando forem importantes.
2. 02Ação ou estadoExplique o que acontece: observa, corre, flutua, espera, sorri de lado ou permanece imóvel sob o vento.
3. 03AmbienteLocal, época, clima e elementos de fundo constroem contexto. Escolha detalhes que reforcem a história principal.
4. 04Câmera e composiçãoPlano fechado, corpo inteiro, vista superior, lente ampla, enquadramento simétrico ou espaço negativo mudam a leitura.
5. 05Luz, cor e materialDefina fonte de luz, contraste, paleta e textura: néon refletido em chuva, tecido fosco, metal escovado, luz suave de amanhecer.
6. 06RestriçõesPeça legibilidade, fundo limpo, ausência de texto ou preservação do rosto quando isso for realmente necessário.

Prompt conceitual: “Retrato editorial de uma assistente kitsune futurista, expressão curiosa e serena, jaqueta preta com detalhes violeta e ciano, fundo escuro com formas de borboleta discretas, plano médio, luz lateral suave e recorte de néon, textura fotográfica limpa, sem texto”. O sujeito aparece primeiro; roupa, enquadramento e luz dão consistência; “sem texto” evita um elemento que não serve ao objetivo.

Prompt de produto: “Fone de ouvido compacto sobre pedestal de vidro fumê, acabamento preto fosco com aro violeta, fotografia de produto premium, vista em três quartos, fundo grafite uniforme, reflexo controlado, luz de recorte ciano, bastante espaço negativo à direita para diagramação posterior, sem logotipos inventados”. Aqui o espaço negativo e a ausência de marcas são requisitos funcionais, não adjetivos decorativos.

Prompt narrativo: “Uma pequena raposa robótica encontra uma flor luminosa em uma estação espacial abandonada, corredor amplo coberto por poeira, a flor é a única fonte quente de luz, câmera baixa próxima ao chão, sensação de descoberta silenciosa, ilustração cinematográfica detalhada”. A história tem um único momento e uma hierarquia luminosa clara.

• Troque um eixo por vez ao iterar: câmera, luz, paleta ou material.
• Evite repetir sinônimos como “lindo, incrível, perfeito, maravilhoso”; eles não resolvem decisões concretas.
• Se o resultado estiver poluído, remova elementos de fundo antes de adicionar mais restrições.
• Para uma série, preserve uma frase-base de identidade e varie somente cena e ação.

Uma imagem precisa resolver um instante; um vídeo precisa resolver uma transformação. Escolha uma ação principal que caiba na duração oferecida. “A personagem olha para a câmera, pisca e o cabelo reage a uma brisa leve” é mais controlável do que pedir corrida, transformação, explosão, diálogo e troca de cenário no mesmo clipe curto.

O movimento de câmera deve apoiar a ação. Um dolly-in lento aumenta intimidade; uma panorâmica lateral revela ambiente; câmera fixa preserva melhor uma composição já pronta. Se personagem e câmera se movem com muita intensidade ao mesmo tempo, o gerador precisa inventar mais informação e a identidade visual tende a variar.

• Defina o estado inicial, a ação principal e, se necessário, o estado final.
• Use verbos observáveis: gira a cabeça, levanta a mão, atravessa a fumaça, aproxima lentamente.
• Descreva ritmo: suave, contínuo, súbito, em câmera lenta ou com pausa antes da ação.
• Mencione estabilidade quando importante: rosto consistente, fundo estável, sem corte de câmera.
• Reserve mudanças grandes de cenário para clipes próprios e monte a sequência depois.

Exemplo: “Noite chuvosa em uma rua futurista vazia. Uma assistente kitsune de jaqueta escura caminha em direção à câmera sob placas de néon violeta e ciano. A câmera recua devagar em plano médio; passos naturais, cauda e cabelo reagem suavemente ao vento. Reflexos coloridos no asfalto molhado, atmosfera contemplativa, movimento contínuo, sem cortes e sem texto na cena.”

O prompt estabelece cenário, sujeito, direção do deslocamento, relação com a câmera, movimentos secundários e aparência. “Sem cortes” protege a continuidade; “sem texto” reduz letreiros inventados. Se o primeiro resultado falhar no rosto, retire parte do ambiente, use câmera menos ampla e peça um movimento mais lento antes de aumentar a qualidade.

Na imagem para vídeo, a referência já define personagem, cenário e enquadramento. O prompt deve concentrar-se no que muda. Em vez de redescrever tudo, diga: “movimento muito sutil de respiração; piscar natural uma vez; orelhas reagem ao som fora de quadro; luz violeta pulsa levemente; câmera fixa; preservar rosto, roupa, enquadramento e fundo”.

Movimentos incompatíveis com a imagem exigem que o modelo reconstrua áreas que não existem. Um retrato fechado não oferece pernas para uma corrida; uma mão fora do quadro não pode aparecer sem invenção. Escolha ações que respeitem o recorte ou gere primeiro uma imagem com espaço e corpo suficientes para a animação desejada.

1. Verifique resolução, nitidez e ausência de artefatos na imagem de origem.
2. Escolha um movimento principal compatível com o enquadramento.
3. Defina o que deve permanecer estável, especialmente rosto e fundo.
4. Gere uma versão curta de teste antes de gastar mais créditos em qualidade ou duração.
5. Baixe o resultado aprovado e registre o prompt usado para repetir a direção.

Cada tentativa tem custo e tempo. Planeje em camadas: valide primeiro composição e conceito; depois refine identidade, luz e acabamento; só então escolha maior qualidade ou vídeo. A interface deve mostrar o custo antes da confirmação. Falhas confirmadas podem devolver créditos conforme a regra do trabalho, enquanto operações em reconciliação evitam cobrança duplicada após uma queda de conexão.

Use apenas imagens e referências que você tem direito de enviar. Prompt e imagem de origem são processados pelo provedor responsável. Os arquivos concluídos ficam em armazenamento privado da Naomi por tempo limitado — imagens por até 30 dias e vídeos por até 7 dias na política documentada — portanto faça download do que deseja conservar.

• Não envie documento, conversa privada, rosto de terceiro ou material confidencial sem base e autorização adequadas.
• Não presuma que geração elimina direitos autorais, de imagem, marca ou regras da plataforma em que o resultado será publicado.
• Revise mãos, texto, logotipos, continuidade e detalhes factuais antes de usar a mídia comercialmente.
• Guarde o prompt e as configurações do resultado aprovado; a reprodução exata não é garantida.